My fucking Life

Просто посмотрите кино. Очень рекомендую.

Посмотрел сегодня фильм Трон. Очень хотел посмотреть как только про него узнал впервые. Очень мне симпатизирует антигерой этого сюжета. Типа компьютерного интеллекта, который пытается построить идеальный мир, в котором все безошибочно. Мир конечно идеальный, красивый у него получается, восхитительный даже, с моей точки зрения, потомучто я бы тоже такой, наверное, стремился построить. Форма, цвет, свобода в использовании пространства, свобода в использовании материи, гравитация тоже под контролем, все под контролем. Но он предсказуем и по сути этот мир он идеален и закончен, он лаконичен и строг, рационален предельно. Красив, но мертв. Мертв потому что в пределе по бесконечности, дальше некуда развиваться. В пределе – предел достигнут. Торжество закона, торжество порядка, цвета, формы, звука и, подчеркиваю, все под контролем, кроме одного момента…

Положительный герой, который противостоит идеальному миру – гнет линию партии, что лишь нерациональные вещи делают мир живым и прекрасным. Изоморфы! Хрупкие и бессмысленные. Вот что очаровывает позитивного дядьку. И его я тоже понимаю. Красота неповторимости. Идеальные вещи воспроизводимы, повторимы, клонируемы, штампуемы. Уникальна лишь ошибочная бессмысленная вещь. И хотя все внутри меня заточено на принятие именно идеализированной концепции, и мне нравится тригонометрически верные переходы форм, четкость геометрии, точность формул, безупречность идеализированных понятий. НО. Красота как выясняется в небольших отклонениях от правил, что для идеального мира в корне неверно, болезненно, ошибочно, но так поэтично для жизни.

Совершенно нерационально… Нужно заболеть, чтобы полюбить живой мир. Нужно реально быть больным и нерациональным, нужно добавить в идеальный мир машин эмоций – тогда можно будет любить, тогда можно будет вздыхать над чем-то невечным, скоротечным, изменчивым. Нужно принять дозу иррациональности, чтобы полюбить этот мир людей. И это необходимо как то сделать. В идеальном мире полный эстеблишмент. Вечность.

Жизнь возможно любить только за то что она не вечна, нерациональна, местами уродлива с точки зрения идеальной картины. Но именно эти качества делают жизнь красивой. Идеальная красота она не идеальном мире она тут. Вот в чем парадокс. Но роботам это понять не дано. В этом их красота. Другая.

Ритик Рошан, Айшвария Рай. Я просто влюблен в этих двух актеров! Картина о невыносимой жизни фокусника Итана Маскаренхаса, который в результате подстроенного несчастного случая на 14 лет оказался парализованным. С пика славы Итан попадает прямо в койку из которой у него нет никаких шансов выбраться… Герой добивается от властей удовлетворения его просьбы в эвтаназии. В центре внимания непростая проблема. С одной стороны общество с его догмами и человеколюбием, с другой живой человек, не способный распоряжаться своей ужасной жизнью, которая приносит ему лишь невыносимые душевные переживания. Очень душещипательная картина, если у вас есть сердце – местами вы будете едва сдерживать наворачивающиеся слезы.

Однако за всей этой разрывающей душу канвой поднимается очень важный вопрос. Вопрос автаназии. И меня это очень настораживает. Вчера об этом молчали, сегодня об этом открыто говорят с телеэкрана, а завтра уже можно ожидать обсуждения в верхних эшелонах власти проекта соответствующего закона. А вот у этого шага уже большие социальные последствия. С инвалидами все понятно, но даже без инвалидности, скажем, в России сейчас масса желающих тихо и без боли уйти из этого чудовищного и несправедливого мира окружающей действительности, где пенсия пожилого человека соизмерима со стоимостью мобильного телефона.

Жизнь очень коротка, друзья мои. И если вы живёте, то живите всем сердцем! Вперёд, нарушайте правила! Забывайте быстро, любите по-настоящему. Никогда не грустите и всегда улыбайтесь!
Итан Маскаренхас

Тут главное чтобы в картине были эмоции, чтобы эмоции прямо чем мощнее тем лучше. В данном случае это эмоции боли. На кинопоиске уже написано куча хвалебных рецензий, все восхищаются тем как же хорошо показана боль. Как получилось здорово выразить в ужасных сценах насилия всю тяжесть судьбы сыщика, вынужденного в итоге отрезать голову маньяку. Нет это не главный сюжет конечно отнюдь, я понимаю. Главный сюжет – это аллюзии на библейские мотивы. Как страдает несущий исцеление людям азиатский молодой человек и как судьба награждает его пулями и гвоздями в ладони за его доброту.

Видимо нужно пересмотреть еще раз этот фарш. Много крови, какого то блевотного Босховского арта с претензией на искусство. Знаете что я думаю? Я думаю, что вот например настоящий ужас войны, понимают далеко не все. Понимают его только те кто сидел в окопе и вытирал мозги товарищей со своего лица, кто видел оторванные ноги, кто видел невозможность спасти жизнь, кто смотрел в глаза умирающим. Вот они реально знают, что такое ужас войны. И если бы какой-то французский режисёр захотел показать это все почтенной публике, непременно мы бы увидели коктейль крови с говном. Только вот зачем? Зачем всем людям нужно это показывать? Зачем питать их умы такими отвратительными образами? Зачем на большом экране показывать за два часа так много жестокости, уродства и этой воспеваемой в хвалебных рецензиях боли, возведенной в ранг красоты? Какую цель преследовал режисёр? С каким настроением закончили просмотр зрители? Чем они обогатили багаж своего визуального опыта? Что то было стоящее? Наркотики, пули пистолетов, лезвия ножей в крови, битые машины, взрывы, обнаженные женщины?

Конечно никто не остался равнодушным. Музыка бесподобна, игра актеров великолепна. Но вот вопрос к зрителям – А что если в вашем подъезде, кому-то хорошим техничным поставленным хуком справа сломают челюсть и ботинками на толстой подошве превратят лицо в месево из сломанных костей и ошметков кожи – будет это приковывать ваше внимание и вызывать эстетические чувства, когда вы выйдите вдруг из лифта и увидите как еще живой человек с заплывшими от крови глазами не может закрыть рот потому, что на месте рта у него зияющая кровоточащая восхитительная боль булькает и пузырится в предсмертной агонии?

Я не понимаю зачем снимают такую мерзость. Сходите ночью в любой приемник травматологички. Уверяю, что когда вы увидите настоящую боль, у вас не повернется язык называть подобные фильмы шедеврами. Это просто совсем не то, на чем стоит заострять внимание и показывать на большом экране.

Офицер немецкой армии Вернер останавливается в доме у французкой семьи состоящей из старика Андрэ и девушки Жанны – учительницы музыки. Оба крайне неразговорчивы. Тоесть с офицером они не говорят какбы намекая ему “вам здесь официально не рады”. В то время как красавец, ариец демонстрирует хорошее воспитание и учтивость ежедневно пробивающие его на монологи в гостиной, целью которых является разбудить сознание двух впавших от страха в транс французов и обратить их внимание на то что не все немцы сволочи, а встречаются среди них и такие вот позитивные персонажи. Параллельно развивается сюжеты о том как кузен Жанны положил на нее глаз и пытается добиться ее расположения, как друзья Жанны у которых она затаривается кисломолочными продуктами готовят заговор с подкладыванием бомбы как раз под штабную машину нашего главного героя, (но Жанна его спасает). Вобщем никаких ужасов войны – сплошное такое вяло текущее существование в приморском городке, окупированном немцами. Даже не постреляли толком.

Одним словом, насколько я понял, ответ на вопрос в чем идея фильма следует искать в названии. Молчание моря… Жанна, которая в итоге влюбляется в офицера говорит ему лишь одно слово “прощай” в финальной сцене когда тот уезжает, не вынеся этого ежедневного идиотского поведения хозяев дома, когда в ответ на искренность тебе противопоставляют демонстративное игнорирование. Да чего там! Он даже переодевался в вязаный бежевый джемпер и домашние шаровары, но эти попытки быть милым нисколько никого не трогали. Упертые французы поджав губы делали вид, что читают книжки и не замечают Вернера . В общем как обычно французское кино – банальная басня “а вот однажды был случай…” Ну и что? Где как бы выводы, где кульминация? Все разъехались и остались при своём. Что хотел нам сказать автор в двух словах? Сложно ответить на этот вопрос. Французы могут из любой ситуации высосать сценарий на два часа соплей и слёз.

Идя на поводу идеи “я достойна большего” и “а вдруг меня ждет сказочный сюжет по жизни” главная героиня расстается со своим мужем, чтобы искать себя. Довольно часто последнее время институт семьи дискредитируется в пользу гордого «свободного» самолюбования на фоне потенциальных возможностей, которые открываются, стоит лишь сбросить с себя бремя семейных обязанностей. На практике же человек банально находится в плену своих необузданных эмоций и желаний, которые тянут его в разные стороны, вызывая в неокрепшем разуме противоречия и сомнения. «Этого ли я хотела? А вдруг есть что то лучшее? А может быть стоит все поменять?» Задает себе вопросы наша героиня.

Итак, изрядно потрепанный временем скелет Джулии Робертс с неестественно как у Гурченко шевелящимися мускулами лица, изображает печаль и скорбь по бесцельно прожитым годам. «Ты же всегда мечтала объехать весь мир» как-бы шепчет испод кровати картонная коробка с вырезками из журнала Нешнл Географикс. В итоге отвергая советы мудрой афроамериканской подруги, которая явно знает толк в крепких семейных отношениях, Джулия уходит от мужа и лежа в ванной в квартире друзей, где она остановилась на какое-то время, учит итальянский. Зачем? Она хочет поехать в Италию. Это первая страна из списка и в следующий раз она будет учить немецкий, румынский, французский и так далее. Ведь глупо ехать на два месяца по туристической визе и не выучить язык аборигенов ради этого.

Первые пол часа я думал, что фильм заказан министерством туризма Италии – насколько рекламно показана беззаботная жизнь Джулии в Риме, настолько шаблонно и однобоко построен этот женский персонаж. Пицца, паста, «вечеринки», футбол, итальянские улыбки до ушей, кругом все друзья, так и спешащие устроить ваш досуг на весь день. В общем рай под лозунгом «жрать, срать, спать» ну и шопинг вконце, разумеется. В кругу едва знакомых мужчин и женщин, которые сразу же стали лучшими друзьями, Джулия проводит последние выходные, готовя индейку, в качестве ответного жеста американского радушия. «Я всех люблю вас! И шлет поцелуй воздушный»…

Затем Джулия отправляется в Индию. Настоящая Индия показана мало и достаточно клипово. Акцент на антисанитарии, нищете и побеждающей их духовности. Видимо для контраста с Италией, где все красочно, помпезно и сытно. В Индии она попадает в ашрам какой-то тетки напоминающей Индиру Ганди в молодости. Знакомится с седым небритым мужиком, который потерял свою семью, в погоне за алкоголизмом, а теперь пытается обрести равновесие в медитации. Видя как Джулию мучают воспоминания о брошенном муже и неудачном романе с молодым актером, которого она также оставила, старик дает ей наставление которое в кратце выглядит так: «Нужно простить себя, обрести счастье и послать лучик любви брошенному мужу»… Время летит и с седым небритым новым лучшим другом тоже приходится прощаться. Настало время ехать на Бали.

Бали. Беззубый беженец из Бирмы, выступающий в роли Гуру, который в начале фильма напророчил ей все эти потрясения, едва помнит Джулию, а когда вспоминает, сразу же поручает ей вручную переписать древние пергаменты, хранящие мудрость его предков. (по сценарию Джулия неизменно получает максимальный кредит доверия к своей персоне, даже не имея квалификации на те задачи, которые ей поручаются). Затем идет знакомство с азиатской теткой, которая имеет четырехлетнюю дочь и съемное помещение, в котором практикует массаж и СПА процедуры. Тетка так же разведена, ибо муж ударил ее по голове мотоциклетным шлемом, поэтому с ней есть о чем поговорить. Тут же в салоне Джулия знакомится с отдыхающей на Бали особой, которая любит вечеринки и вечерние платья. Особа сразу же приглашает Джулию провести время зажигательно на одной из пати.

На вечеринке Джулия встречает разведенного, подходящего по возрасту мужчину, который воспитывает 18 летнего сына и трогательно называет его зайчиком. Он торговец ювелиркой, снимает домик, вкусно готовит ужин и смело скачет по скалам и пейзажам Бали. Немного сентиментальный, он очаровывает Джулию, но оба какбы боятся перейти к более серьезном отношениям, в силу негативного опыта. (это как бы норма, когда вокруг все разведены). Однако по сценарию «Ешь, молись люби» все получается прекрасно! «Лучшие друзья» из италии, седой дядька из большого спорта и подруга афроамериканка скидываются и присылают, по просьбе Джулии, 18000 $ для того чтобы купить дом для малоимущей хозяйки СПА салона. В финале Джулия посылает лучик любви всем своим бывшим мужчинам и уезжает на катере вместе с торговцем ювелиркой. Хэппи энд.

Я бы охарактеризовал этот фильм как иллюстрацию побега от ответственности припудренную благими намерениями духовно развиваться и дарить всем окружающим лучик любви. Похоже сценарий был написан по одному из романов, которые всегда можно найти в туалете у одиноких и мечтательных женщин, так и не нашедших своего места в жизни.

Завязка такая…. В роли Валерия Леонтьева – Николас Кейдж – основной чародей, оставшийся в живых после великой битвы трех последователей могущественного Мерлина прошедшей в мрачном подвале по неизвестным причинам. Вот уже больше тысячи лет он ищет ученика, которому подойдет магическое кольцо, переданное Валере Мерлином перед смертью. Кандидатом в ученики становится гопник Дейв, интересующийся катушками Тесла. Дейв еще в отрочестве случайно пересекается с Леонтьевым в антикварной лавке, где параллельно по сценарию выпускает на волю из великой-матрешки-заточения противника Леонтьева – Карабаса Барабаса. Но к счастью двух магистров тут же засасывает в кувшин-судьбы и встречаются все трое лишь спустя 10 лет, в момент когда у Дейва в самом разгаре юношеская половая озабоченность. Предметом вожделения юного физика стал результат генетического смешения Шарлис Терон и Николь Кидман в виде юной студентки колледжа, знакомой Дейву по неловкой ситуации из детства, где он в “тот-самый” день сначала произвел на нее впечатление актом вандализма в автобусе, а затем стал предметом всеобщего хохота появившись в мокрых штанах перед одноклассниками, выйдя из антикварной лавки…

Итак “наши дни”… перед чародеем и учеником стоит задача обезвредить некую злую волшебницу заточенною в матрешке, уничтожить которую может только избранный последователь Мерлина – наш Дейв. Но волшебница не просто в матрешке а еще и находится там в теле возлюбленной Леонтьева – Моники Белуччи. (не пропустите начало фильма – там все объясняется) Поэтому тут поможет либо сеанс экзорцизма либо тотальная аннигиляция с потерей тела Моники. Но на пути у героев встает Карабас Барабас, который когда-то тоже был учеником Мерлина вместе с Леонтьевым, и Моникой и был в Монику тайно влюблен но Моника выбрала Леонтьева (жесть) и теперь Карабас ослеплен ревностью и жаждит воскрешения мертвых и порабощения живых. Соответственно ему эта матрешка-заточения позарез нужна.

Так вот Карабас Барабас находит Сергея Зверева (он в нашей реальности некий Девид Коперфильд известный фокусник), читает ему мораль что негоже чародеям тешить публику дешевыми фокусами и пора взяться за реальное дело. С его помощью он пытается выкрасть матрешку заточения из рук Леонтьева и Дейва. Ситуация осложняется тем что Леонтьев еще не успел передать все знания гопнику Дейву, да и сам Дейв не может сконцентрироваться на магии так как в голове у него образ студенки колледжа.

Все рассказывать не буду, ибо должна быть какая-то интрига… Однако фильм на редкость бездарный и дешевый со множеством клише, сценарий написан на коленке, так что будьте готовы к полному разочарованию и рвотным позывам.

Сначала я не хотел вставлять в качестве картинки ни один официальный постер, потому что все они какие то неубедительные и вообще не раскрывают тему фильма. Совсем. Но вот постер на украинском языке, как всегда прекрасен! =) Початок! Невольно вспоминаешь кукурузу…

Так вот, когда я увидел афишу проезжая мимо кинотеатра, никакого желания пойти в кино у меня не возникло. И если бы не Бота, которая прочла мне описание фильма, я бы его скорее всего проигнорировал вовсе. Но там такая замута серьезная, что невозможно пропустить этот шедевр! Тем более что только вчера ночью мы с Притху и Сахадевом общались на тему осознанных сновидений и вот сутра «приходит» инфа про этот фильм.

В целом очень понравилось, как сделано кино. Но немного расстроило, что снова тут телега про то, как умерла жена и какая по ней тоска и вот это все в мыслях у главного героя крутится и мешает спать… Прямо как в фильме «куда приводят мечты». Да и показывать в начале конец фильма тоже уже не модный прием, я считаю… как-то даже шаблонно и ожидаемо что ли. А вот сам «коленкор» порадовал. Момент с невесомостью хороший – редко где увидишь, (даже в фильмах про космос обычно все по полу ходят, а тут минут 15 действие происходит в невесомости) Режи-сёры обычно стараются невесомость обходить стороной. Видимо дорого это – реалистично показать актеров в таких условиях. Любопытно было посмотреть как в невесомости поставлены драки… неожиданно приятно удивило. Но как было снято я не понял. может в свободном падении…

Вкратце: Дикаприо с командой психонавтов пытаются проникнуть в сознание Кэйпы из фильма Sunshine, который тут играет сына богатенького магната, и внедрить туда идею “развалить папино ОАО Госэнерго на фракции”, в угоду крайне влиятельному и не менее богатому дядьке японской наружности. По ходу этой опасной операции герои фильма противостоят подсознанию Дикаприо, которое постоянно выуживает воплощает из памяти его суицидную супругу, рискующую завалить всю миссию своими аморальными выходками.

Аналогия по проникновению в моск может быть проведена с фильмом Клетка, где соблазнительная Дженифер-Попес штурмует темное подсознание психопата серийного убийцы и местами наталкивается на борьбу с собственной личностью. Там прямо больное все насмерть и дико красивое именно по этому.

Но все равно мне понравилось и фильм смотрелся на одном дыхании! Заодно я узнал что по английски Inception это начало….
Очень жду фильм TRON

Смотрел кино пятый раз… На этот раз заинтересовала книга

Хагакуре. Из книги первой

Хотя самурай должен прежде всего чтить Путь Самурая, не вызывает сомнений, что все мы небрежительны. Поэтому, если в наши дни спросить: “В чем подлинный смысл Пути Самурая?”, лишь немногие ответят без промедления. А все потому, что никто заранее не готовит себя к ответу на такие вопросы. Это свидетельствует о том, что люди забывают о Пути.
Небрежение опасно.

Я постиг, что Путь Самурая — это смерть.

В ситуации “или/или” без колебаний выбирай смерть. Это нетрудно. Исполнись решимости и действуй. Только малодушные оправдывают себя рассуждениями о том, что умереть, не достигнув цели, означает умереть собачьей смертью. Сделать правильный выбор в ситуации “или/или” практически невозможно.

Все мы желаем жить, и поэтому неудивительно, что каждый пытается найти оправдание, чтобы не умирать. Но если человек не достиг цели и продолжает жить, он проявляет малодушие. Он поступает недостойно. Если же он не достиг цели и умер, это действительно фанатизм и собачья смерть. Но в этом нет ничего постыдного. Такая смерть есть Путь Самурая. Если каждое утро и каждый вечер ты будешь готовить себя к смерти и сможешь жить так, словно твое тело уже умерло, ты станешь подлинным самураем. Тогда вся твоя жизнь будет безупречной, и ты преуспеешь на своем поприще.

(далее…)

Название: Мир согласно Монсанто
Оригинальное название: World According to Monsanto
Год выпуска: 2008
Жанр: Расследования
Выпущено: Франция
Режиссер: Мари-Моник Робин

Да, все так и есть. Ничего удивительного. А вы что думали, покупая продукты в супермаркете? Что одинаковые как из пластика помидоры и апельсины это все просто так вот? Случайно? За все придется расплатиться людишки…

Смотрел второй раз. Смотрел “новыми” глазами. Первый раз видел фильм лет 10 назад и воспринял буквально как фильм про реалити шоу. Но сегодня все открылось с совершенно другой стороны. Главный продюссер шоу, ставящий самые смелые эксперименты над Труманом, Труман который не понимает, что вся его жизнь лишь спектакль, любовь Трумана, наблюдающая за ним со стороны, и его решимость на пути к ней, это то, что лежит на поверхности. Аналогии же бесконечны. Хари бол!

Италия, Германия (ФРГ) режиссер: Лилиана Кавани; сценарий: Лилиана Кавани, Роберта Маццони; продюсер: Роберта Кадрингер, Giulio Scanni, Ralph B. Serpe ; оператор: Эннио Гуарньери, Джузеппе Ланчи; композитор: Вангелис.

Я только не понимаю тот момент, когда Франциск и его друзья раздают все свое имущество якобы бедным, но приходят на раздачу не только бедные. Приходят и соседи и знакомые которые итак живут неплохо. Неужели не лучше было бы продать все и на деньги накормить больных и нищих, живущих за городской чертой, если уж действительно хотелось им помочь. Почему было не отремонтировать церковь, не построить дома для неимущих?

Харе Кришна!

режиссер Ашутош Говарикер
сценарий Хайдар Али, Ашутош Говарикер, K.P. Saxena
продюсер Лоуренс Д’Соуза, Ашутош Говарикер, Ronnie Screwvala
оператор Kiran Deohans
композитор А.Р. Рахман

Захотелось посмотреть что нибудь индийское. Посмотрел на кинопоиске где вообще снималась Ашвария Рай. Выбрал этот фильм изза положительных отзывов кинокритиков и не пожалел. Фильм шедевральный очень очень красивый. Полу-исторический можно сказать. Саундреки надо теперь слить где нибудь. Музыка понравилась.

год 2007
страна Япония
слоган «A chain of short stories about their distance»
режиссер Макото Синкай
сценарий Стив Фостер, Макото Синкай
продюсер Джин Хо Чунг, Joey Goubeaud, Noritaka Kawaguchi, …
оператор Макото Синкай
композитор Тэнмон

Это мастхэв! Это больше чем мастхэв! Это фильм о том что вы потеряли, о том что у вас было и теперь больше никогда не будет – но навсегда останется в памяти. Макото Синкай это мастер цвета и пространства, это чертов волшебник, вынимающий из вас душу, если она у вас есть. Просмотр этого фильма сутра в просыпающемся весеннем Бангкоке, был для меня чемто более …. более… чем, чем прошлой зимой в хрустящей одинокой ночной Москве. Сегодня он наполнил меня спокойной красотой проходящего момента. На часах уже 9-40. Пора везти Ананту в Аэропорт…

В японском языке все имена поневоле являются говорящими — иероглифы, которыми они записываются, непременно что-то означают. Возможно это совпадение, но фамилия Тоно записывается иероглифами «далекий» и «поле», которые перекликаются с мотивом отдаленности и бесконечными снежными полями. Имя Акари записывается знаками «светлый» и «ри», однако в японском языке есть и слово «акари», означающее «сияние, свет». Имя Канаэ записывается сочетанием иероглифов, которое можно перевести как, «цветок, только-только начинающий распускаться», кроме того, оно созвучно глаголу «канау» — «исполняться» (о желаниях).

Название первой части фильма («Отрывок о цветущей сакуре») совпадает с названием вышедшей в 1970 году книги японского садовода в шестнадцатом поколении Тоуэмона Сано.

В фильме Акари и Тоно встречают котёнка по имени Тёби, героя раннего фильма Синкая «Она и её кот». Также в их разговоре упоминается Мими — подружка Тёби. Тёби так же появляется в фильме Синкая «За облаками».

Очень много пейзажных и бытовых сцен в фильме создавались на основе фотографий реальных мест в Японии.
Выбор песни «One more time, one more chance» в исполнении Масаёси Ямадзаки в качестве заглавной композиции фильма режиссёр объясняет тем, что она знакома всем японцам, а дополнительные ассоциации помогут передать недосказанное словами и создать цельное впечатление от фильма. Изначально Макото Синкай задумывал снять около десятка пятиминутных историй не связанных общим сюжетом.

В первой части фильма Акари и Тоно не пользуются мобильными телефонами, а пишут друг другу письма, потому что в середине 1990-x мобильных телефонов в Японии практически не было, и их стоимость была высока.

Каждое своё письмо Акари начинает с описания погоды — такова японская традиция написания писем. Японская школа охватывает три ступени: начальная школа (1-6 классы), средняя школа (7-9 классы) и старшая школа (10-12 классы). Нумерация классов при этом не сквозная, вот почему Тоно и его товарищей называют на стадионе «первоклашками» — они учатся в первом классе средней школы.

Отлично! Имхо можно по разному понимать что имелось ввиду. Но есть очень интересный контекст в котором это просто шикарно )))

страна Канада, Франция, Великобритания
слоган «Какова цена его бессмертия?»
режиссер Терри Гиллиам
сценарий Терри Гиллиам, Чарльз МакКоуэн
продюсер Эми Гиллиам, Терри Гиллиам, Сэмюэл Хадида, …
оператор Никола Пекорини
композитор Джефф Дэнна, Майкл Дэнна

Фильм зрелищный. Игра актеров превосходная. Есть очень интересные визуализации. Есть ведические моменты на которые стоит обратить внимание. Но в целом, конечно, картина мешанина из различных сфер философии, социалки и религии. Зато каждый найдет в ней что-то очень и очень “в точку” правильное и вечное.

Направьте агрессию на добрые дела! Запишитесь в полицию сегодня!

страна Франция
слоган «Вызов и провокация в каждом кадре»
режиссер Жан Коунен
сценарий Nicolas & Bruno, Жан Коунен, Фредерик Бегбедер
продюсер Ален Голдман, Марк Ваде
оператор Дэвид Унгаро
композитор Жан-Жак Херц, Франсуа Рой

Думаю, что этот фильм я пересматривал последний раз…

страна США, Великобритания
режиссер Джеймс Кэмерон
сценарий Джеймс Кэмерон
продюсер Брук Бретон, Джеймс Кэмерон, Джон Ландау, …
оператор Мауро Фиоре
композитор Джеймс Хорнер

Фильм очень зрелищный. Самый, можно сказать, впечатляющий фильм по уровню технологического воплощения. По уровню же идеи, реально, как написал один из пользователей kinopoisk.ru – Аватар это Покахонтас 2009. Смотрел без перевода, но по сути ничего не потерял. Вкратце можно оформить идею фильма как “Как плохо, когда земляне на прекрасной планете хотят начать добычу нужного им ресурса, по привычке не считаясь с обычаями местных аборигенов, варварски уничтожая их культуру…” Тема безжалостного истребления более слабых и мудрых более сильными и тупыми настолько замылена, что поднимать ее в очередной раз как-то бессмысленно. А процесс демонстрации этого явления оборачивается принятием его в норму в силу повсеместного распространения.

Фильм напомнил “Апокалипсис” “Храброе сердце” и многие другие шаблонные сюжеты ,где меняется лишь время, место и обстоятельство уничтожения одной культуры другой. При этом тема Аватара раскрыта очень поверхностно. Само слово Аватар в данном контексте вообще не стоило даже употреблять. Однако еще раз хочу подчеркнуть неимоверную красоту воплощения. Можно просто воспринимать фильм как очень очень крутой трехмер. Я бы еще раз посмотрел. Работа художников и аниматоров прекрасна. Сцены, планы потрясающие, мир реалистичен и продуман до мелочей.

Через какое то время после просмотра фильма я подумал, что и в нашей реальной жизни сюжеты все избиты не меньше, роли людей столь же скучны бессмысленны и беспощадны, но при этом сама по себе жизнь прекрасна, если смотреть на нее просто как на некий бесконечный процесс создания и уничтожения…

год 2006
страна Франция, Иран
режиссер Мохсен Махмальбаф
сценарий Мохсен Махмальбаф
оператор Bakhshor
композитор Крэйг Прюсс

год 2009
страна США
режиссер Роберт Земекис
сценарий Чарльз Диккенс, Роберт Земекис
продюсер Кэтерин С. Консепшн, Джек Рэпк, Хезер Смит, …
оператор Роберт Пресли
композитор Алан Сильвестри

Это викторианская поучительная история о старом и ожесточившемся скупердяе Эбенезере Скрудже, который в течение одной ночи переживает испытание глубокого очищения. Мистер Скрудж – финансист/денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и рождественские праздники.

Мне нравятся ночные сеансы. В зале минимум зрителей. Не больше десяти человек. Садишься где хочешь. Рядом с тобой нет любителей прокоментировать сюжет во весь голос. Вобщем масса удобств. Фильм превосходный. Сюжет, конечно, понятен и не нов. Но то как он преподнесен вызывает восхищение. Технология стерео изображения реально способна еще глубже окунуть зрителя в происходящее на экране действо. В общем супер. Сходить нужно 100% и обязательно на 3D версию, и не в коем случае не смотреть на компьютере!

год 2005
страна США, Япония, Швейцария, Новая Зеландия
слоган «Based On One Hell Of A True Story»
режиссер Роджер Дональдсон
сценарий Роджер Дональдсон
продюсер Роджер Дональдсон, Мюррэй Френсис, Мегуми Фукасава, …
оператор Дэвид Гриббл
композитор Дж. Питер Робинсон

Фильм рассказывает об истории жизни знаменитого новозеландца Берта Монро, который потратил десятилетия жизни на переоснащение своего любимого мотоцикла марки «Индиан» 1920 года выпуска с максимальной скоростью в 58 миль/ч в гоночный болид для установления рекорда скорости. И официальный рекорд (200 миль/ч) в конце концов был установлен! Это случилось в 1967 году…

год 2008
страна Канада
слоган «What would you do?»
режиссер Майкл Макгоун
сценарий Майкл Макгоун
продюсер Avi Federgreen, Richard Hanet, Джошуа Джексон, …
оператор Артур Э. Купер
композитор Эндрю Локингтон
жанр драма, приключения

…Саманта стала смотреть гольф. Только потому, что он нравился Бэну. Она смотрела даже старые записи на видеокассетах. С какихто древних азиатских туров. Если это не любовь, тогда что же это? Хотя Саманта и не была требовательна, она была абсолютно против только одной вещи. Она ненавидела мотоциклы. По ее словам вождение мотоцикла это высшая степень мужской глупости…