Просто посмотрите кино. Очень рекомендую.

Ритик Рошан, Айшвария Рай. Я просто влюблен в этих двух актеров! Картина о невыносимой жизни фокусника Итана Маскаренхаса, который в результате подстроенного несчастного случая на 14 лет оказался парализованным. С пика славы Итан попадает прямо в койку из которой у него нет никаких шансов выбраться… Герой добивается от властей удовлетворения его просьбы в эвтаназии. В центре внимания непростая проблема. С одной стороны общество с его догмами и человеколюбием, с другой живой человек, не способный распоряжаться своей ужасной жизнью, которая приносит ему лишь невыносимые душевные переживания. Очень душещипательная картина, если у вас есть сердце – местами вы будете едва сдерживать наворачивающиеся слезы.

Однако за всей этой разрывающей душу канвой поднимается очень важный вопрос. Вопрос автаназии. И меня это очень настораживает. Вчера об этом молчали, сегодня об этом открыто говорят с телеэкрана, а завтра уже можно ожидать обсуждения в верхних эшелонах власти проекта соответствующего закона. А вот у этого шага уже большие социальные последствия. С инвалидами все понятно, но даже без инвалидности, скажем, в России сейчас масса желающих тихо и без боли уйти из этого чудовищного и несправедливого мира окружающей действительности, где пенсия пожилого человека соизмерима со стоимостью мобильного телефона.

Жизнь очень коротка, друзья мои. И если вы живёте, то живите всем сердцем! Вперёд, нарушайте правила! Забывайте быстро, любите по-настоящему. Никогда не грустите и всегда улыбайтесь!
Итан Маскаренхас

Тут главное чтобы в картине были эмоции, чтобы эмоции прямо чем мощнее тем лучше. В данном случае это эмоции боли. На кинопоиске уже написано куча хвалебных рецензий, все восхищаются тем как же хорошо показана боль. Как получилось здорово выразить в ужасных сценах насилия всю тяжесть судьбы сыщика, вынужденного в итоге отрезать голову маньяку. Нет это не главный сюжет конечно отнюдь, я понимаю. Главный сюжет – это аллюзии на библейские мотивы. Как страдает несущий исцеление людям азиатский молодой человек и как судьба награждает его пулями и гвоздями в ладони за его доброту.

Видимо нужно пересмотреть еще раз этот фарш. Много крови, какого то блевотного Босховского арта с претензией на искусство. Знаете что я думаю? Я думаю, что вот например настоящий ужас войны, понимают далеко не все. Понимают его только те кто сидел в окопе и вытирал мозги товарищей со своего лица, кто видел оторванные ноги, кто видел невозможность спасти жизнь, кто смотрел в глаза умирающим. Вот они реально знают, что такое ужас войны. И если бы какой-то французский режисёр захотел показать это все почтенной публике, непременно мы бы увидели коктейль крови с говном. Только вот зачем? Зачем всем людям нужно это показывать? Зачем питать их умы такими отвратительными образами? Зачем на большом экране показывать за два часа так много жестокости, уродства и этой воспеваемой в хвалебных рецензиях боли, возведенной в ранг красоты? Какую цель преследовал режисёр? С каким настроением закончили просмотр зрители? Чем они обогатили багаж своего визуального опыта? Что то было стоящее? Наркотики, пули пистолетов, лезвия ножей в крови, битые машины, взрывы, обнаженные женщины?

Конечно никто не остался равнодушным. Музыка бесподобна, игра актеров великолепна. Но вот вопрос к зрителям – А что если в вашем подъезде, кому-то хорошим техничным поставленным хуком справа сломают челюсть и ботинками на толстой подошве превратят лицо в месево из сломанных костей и ошметков кожи – будет это приковывать ваше внимание и вызывать эстетические чувства, когда вы выйдите вдруг из лифта и увидите как еще живой человек с заплывшими от крови глазами не может закрыть рот потому, что на месте рта у него зияющая кровоточащая восхитительная боль булькает и пузырится в предсмертной агонии?

Я не понимаю зачем снимают такую мерзость. Сходите ночью в любой приемник травматологички. Уверяю, что когда вы увидите настоящую боль, у вас не повернется язык называть подобные фильмы шедеврами. Это просто совсем не то, на чем стоит заострять внимание и показывать на большом экране.

Италия, Германия (ФРГ) режиссер: Лилиана Кавани; сценарий: Лилиана Кавани, Роберта Маццони; продюсер: Роберта Кадрингер, Giulio Scanni, Ralph B. Serpe ; оператор: Эннио Гуарньери, Джузеппе Ланчи; композитор: Вангелис.

Я только не понимаю тот момент, когда Франциск и его друзья раздают все свое имущество якобы бедным, но приходят на раздачу не только бедные. Приходят и соседи и знакомые которые итак живут неплохо. Неужели не лучше было бы продать все и на деньги накормить больных и нищих, живущих за городской чертой, если уж действительно хотелось им помочь. Почему было не отремонтировать церковь, не построить дома для неимущих?

режиссер Ашутош Говарикер
сценарий Хайдар Али, Ашутош Говарикер, K.P. Saxena
продюсер Лоуренс Д’Соуза, Ашутош Говарикер, Ronnie Screwvala
оператор Kiran Deohans
композитор А.Р. Рахман

Захотелось посмотреть что нибудь индийское. Посмотрел на кинопоиске где вообще снималась Ашвария Рай. Выбрал этот фильм изза положительных отзывов кинокритиков и не пожалел. Фильм шедевральный очень очень красивый. Полу-исторический можно сказать. Саундреки надо теперь слить где нибудь. Музыка понравилась.

год 2007
страна Япония
слоган «A chain of short stories about their distance»
режиссер Макото Синкай
сценарий Стив Фостер, Макото Синкай
продюсер Джин Хо Чунг, Joey Goubeaud, Noritaka Kawaguchi, …
оператор Макото Синкай
композитор Тэнмон

Это мастхэв! Это больше чем мастхэв! Это фильм о том что вы потеряли, о том что у вас было и теперь больше никогда не будет – но навсегда останется в памяти. Макото Синкай это мастер цвета и пространства, это чертов волшебник, вынимающий из вас душу, если она у вас есть. Просмотр этого фильма сутра в просыпающемся весеннем Бангкоке, был для меня чемто более …. более… чем, чем прошлой зимой в хрустящей одинокой ночной Москве. Сегодня он наполнил меня спокойной красотой проходящего момента. На часах уже 9-40. Пора везти Ананту в Аэропорт…

В японском языке все имена поневоле являются говорящими — иероглифы, которыми они записываются, непременно что-то означают. Возможно это совпадение, но фамилия Тоно записывается иероглифами «далекий» и «поле», которые перекликаются с мотивом отдаленности и бесконечными снежными полями. Имя Акари записывается знаками «светлый» и «ри», однако в японском языке есть и слово «акари», означающее «сияние, свет». Имя Канаэ записывается сочетанием иероглифов, которое можно перевести как, «цветок, только-только начинающий распускаться», кроме того, оно созвучно глаголу «канау» — «исполняться» (о желаниях).

Название первой части фильма («Отрывок о цветущей сакуре») совпадает с названием вышедшей в 1970 году книги японского садовода в шестнадцатом поколении Тоуэмона Сано.

В фильме Акари и Тоно встречают котёнка по имени Тёби, героя раннего фильма Синкая «Она и её кот». Также в их разговоре упоминается Мими — подружка Тёби. Тёби так же появляется в фильме Синкая «За облаками».

Очень много пейзажных и бытовых сцен в фильме создавались на основе фотографий реальных мест в Японии.
Выбор песни «One more time, one more chance» в исполнении Масаёси Ямадзаки в качестве заглавной композиции фильма режиссёр объясняет тем, что она знакома всем японцам, а дополнительные ассоциации помогут передать недосказанное словами и создать цельное впечатление от фильма. Изначально Макото Синкай задумывал снять около десятка пятиминутных историй не связанных общим сюжетом.

В первой части фильма Акари и Тоно не пользуются мобильными телефонами, а пишут друг другу письма, потому что в середине 1990-x мобильных телефонов в Японии практически не было, и их стоимость была высока.

Каждое своё письмо Акари начинает с описания погоды — такова японская традиция написания писем. Японская школа охватывает три ступени: начальная школа (1-6 классы), средняя школа (7-9 классы) и старшая школа (10-12 классы). Нумерация классов при этом не сквозная, вот почему Тоно и его товарищей называют на стадионе «первоклашками» — они учатся в первом классе средней школы.

год 2009
страна США
режиссер Роберт Земекис
сценарий Чарльз Диккенс, Роберт Земекис
продюсер Кэтерин С. Консепшн, Джек Рэпк, Хезер Смит, …
оператор Роберт Пресли
композитор Алан Сильвестри

Это викторианская поучительная история о старом и ожесточившемся скупердяе Эбенезере Скрудже, который в течение одной ночи переживает испытание глубокого очищения. Мистер Скрудж – финансист/денежный меняла, который посвятил всю свою жизнь накоплению богатства. Он презирает всё, кроме денег, включая дружбу, любовь и рождественские праздники.

Мне нравятся ночные сеансы. В зале минимум зрителей. Не больше десяти человек. Садишься где хочешь. Рядом с тобой нет любителей прокоментировать сюжет во весь голос. Вобщем масса удобств. Фильм превосходный. Сюжет, конечно, понятен и не нов. Но то как он преподнесен вызывает восхищение. Технология стерео изображения реально способна еще глубже окунуть зрителя в происходящее на экране действо. В общем супер. Сходить нужно 100% и обязательно на 3D версию, и не в коем случае не смотреть на компьютере!

год 1987
страна СССР
режиссер Софья Милькина, Михаил Швейцер
сценарий Михаил Швейцер, Лев Толстой
оператор Михаил Агранович
композитор София Губайдулина
в главной роли Олег Янковский
В то время когда снимался этот фильм, отечественный продакшн мог предложить только афишу нарисованную от руки и выставленную в кинотеатре. Поэтому обложки нет…

Сложные морально — нравственные проблемы, которые семейная жизнь ставит перед своими героями, делают фильм созвучным не только времени создания повести. В киноверсии, как и в ее первооснове, сталкиваются разные временные пласты, она остросюжетна и динамична, интересна и своеобразна по кинематографическому решению.

год 2004
страна США
слоган «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца – это уже другая история»
режиссер Мишель Гондри
сценарий Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмат
продюсер Жорж Берманн, Энтони Брегман, Дэвид Л. Бушнелл, …
оператор Эллен Кёрас
композитор Джон Брайон
жанр фантастика, мелодрама, драма

Хорошая фантастика. Очень понравилось как показано что происходит в голове человека во время сна – как хранится информация в воспоминаниях. Вообще супер картина!

год 2004
страна Великобритания, Италия, Испания
режиссер Серджо Кастеллитто
сценарий Маргарет Маззантини, Серджо Кастеллитто
продюсер Марко Хименц, Маттео Де Лаурентиис, Дженни Эдвардс, …
оператор Джанфилиппо Кортичелли
композитор Лусио Годой

Фильм о банальной двойной жизни и метаниях между женой и любовницей главного героя. Как выяснилось Пенелопа Крус актриса хорошая. Но внешне она меня просто раздражает своими сверхвыразительными глазами. В голове прочно сидит образ Пенелопы с тошнотной рекламы туши для гипертрофированных ресниц…. Ну да, о фильме… Сюжет не блещет. Не выпил бы главный герой водки никакая страсть у него бы не вспыхнула. Поэтому вывода два. Первый – водка злой яд. Второй – нужно обязательно застегивать мотоциклетный шлем, чтобы ваши родители не ерзали в больничном коридоре пока вам вскрывают череп пытаясь вернуть к жизни.

Год выпуска: 1990
Страна: Великобритания, Италия
Жанр: драма
Продолжительность: 2:20:50
Режиссер: Бернардо Бертолуччи / Bernardo Bertolucci
В ролях: Дебра Уингер, Джон Малкович, Кэмпбелл Скотт, Джилл Беннет, Тимоти Сполл, Пол Боулз (в качестве рассказчика) и др.

Второй фильм “экзотической” (или “восточной”) трилогии Бертолуччи, одно из самых поэтичных и драматичных его произведений. Снят по мотивам одноименного романа Пола Боулза, появляющегося в фильме в качестве рассказчика. Б. Бертолуччи: “Это очень простая история о двух очень сложных людях, которые обожают друг друга, но не находят счастья в своей любви”.

год 2008
страна США
слоган «Они не знакомы. У них разные судьбы. Но у них одна тайна.»
режиссер Габриэль Муччино
сценарий Грант Нипорте
продюсер Молли Аллен, Тодд Блэк, Дэвид Дж. Блумфилд, …
оператор Филипп Ле Сурд
композитор Анджело Милли
жанр драма

Пытаясь исправить ошибки прошлого, агент налоговой службы Бен отправляется в необычное путешествие в искупление фатального поступка своей жизни. В ходе своей поездки он встречает семерых незнакомцев, включая смертельно больную Эмили, которая называет себя девушкой с подбитыми крыльями. Бен неожиданно влюбляется в нее, что сильно усложняет его первоначальный план. Сможет ли он разгадать послание судьбы?

год 2007
страна Германия, Австрия
слоган «Твой телевизор врёт!»
режиссер Ханс Вайнгартнер
сценарий Катарина Хелд, Ханс Вайнгартнер
продюсер Барбара Альберт, Karsten Aurich, Martin Gschlacht, …
оператор Кристин А. Мэйер
композитор Адем Ильхан, Andreas Wodraschke
жанр драма
бюджет €2 000 000
сборы в России $43 094
зрители 182.1 тыс. 18.2 тыс. 11.5 тыс.
премьера (мир) 11 сентября 2007
премьера (РФ) 2 октября 2008, «Кино без границ»
релиз на DVD 23 апреля 2009, «Настроение VIDEO»
время 120 мин.

Пропаганда должна быть доступной для массы; ее уровень должен исходить из меры понимания, свойственной самым отсталым индивидуумам из числа тех, на кого она хочет воздействовать.
Адольф Гитлер

Очень трогательный фильм )) Утопия и своего рода сказка, но сказка отличная на мой взгляд.

- Скажи, а что если все мы окажемся в тюрьме? И все это ради тех кто не хочет быть спасен…
– Этого не случится
– Тогда почему ты не можешь заснуть?
– Я уже давно плохо сплю

Год выпуска: 2006
Страна: США
Жанр: фантастика, мелодрама, драма
Продолжительность: 1:36:28
Режиссер: Даррен Аронофски
В ролях: Хью Джекман, Рэйчел Вайз, Эллен Берстин, Марк Маргулис, Стивен МакХэтти, Фернандо Эрнандез, Клифф Кертис, Шон Патрик Томас, Донна Мерфи, Этан Сапли

Привожу чужие рецензии на всякий случай, ибо у меня вообще слов нет…

Redrik: «Фонтан» Дарена Аронофски идет абсолютно вне любых категорий, существовавших до сих пор. Режиссер умудрился практически на пальцах донести до зрителя вечность. А ее нельзя ограничить рамками «хорошо», «плохо», «добро», «зло», оную вообще никак нельзя охарактеризовать. И абсолютно не важно, что будет увидено и услышано на самом деле – синкретизм философских идей христианства, буддизма и верований майя; прекрасная игра Хью Джекмана, полностью реализовавшего здесь свой актерский талант либо же музыка Клинта Манселла, доказавшего, что вовсе необязательно таскать из фильма в фильм свои чуть измененные мелодии. «Фонтан» можно рассматривать как заключительную часть трилогии, начатую фильмами «Пи» и «Реквием по мечте». Парадоксально, но на уровне идеи миры математического безумия «Пи», страшной безысходности «Реквиема» и вечности «Фонтана» составляют собой единое целое, существующее здесь и сейчас. Аронофски, словно преданный своему делу школьный педагог, стирает с сознания, как с доски, все записанное на нем до него, и уже нельзя и не надо ставить ни пробел, ни запятую безумиеобыденностьгениальность вчерасегоднязавтра. «Фонтан» следует поместить в надежное культурное хранилище под стеклянный колпак, рядом повесить молоток с табличкой «Разбить, когда осознаете». Точка, Вселенная – да какая, в сущности, разница, когда звучит музыка вечности?

pua: Мне искренне жаль и венецианских критиков и людей по какой-то причине не принявших “Фонтан”… Я бы понял, если бы среди них были люди исключительно воспринимающие лишь “Черепашки-Ниндзя”, но ведь нет… Для меня это является загадкой загадок! Откровенно одноразовые нынешние “300 спартанцев” уже через пару месяцев никто и не вспомнит, да что там, оскароносные “Отступники” лягут на полку не намного позже… Однако, если все же о кинематографе 21 века будут вспоминать как об одном из искусств этого времени, непременно, в числе первых, я уверен, будет значится “ФОНТАН” Дарена Аронофски. Талантливейшая режиссура, сильные актерские работы, потрясающая музыка, абсолютно ни с чем не сравнимый на сегодняшний день видеоряд, но самое главное достоинство фильма – его содержание. Столь многослойных, глубоких и не побоюсь этого слова философских фильмов, наверно, можно пересчитать по пальцам одной руки. Всем тем, кому не чужды мысли о человеке, о его жизни и смерти, о любви, о человеческих чувствах, о той цели, ради которой человек вообще живет, тем “Фонтан” должен входить в категорию “must see”. Я не понимаю, почему столь многочисленные критики, распинаясь о форме, не говорят о том, что таких по настоящему человечных и глубоких фильмов не было снято еще в 21 веке!? Почему об этом не говорят??? Может быть, они не понимают? А, может, просто не хотят смотреть на белый экран? Ведь в фильме, по сути, все при всей его глубине и сложности все очень просто и понятно обычному, даже не думающему, а чувствующему, ощущающему мир зрителю. Аронофски всего за 6 лет смог создать Вечность. И если для съемок следующей картины ему понадобиться больше, так и быть мы будем ждать. А оценки здесь неуместны. За такие произведения, по моему, надо сразу давать Нобелевские премии, потому что, если не за них, то тогда за что???

Год выпуска: 2006
Страна: Бутан
Жанр: Драма
Продолжительность: 90 мин

Его путь к просветлению начался с мести…История о жадности и мести – демоны, магия, убийство и искупление. Это рассказ о человеке, ставшем величайшим святым Тибета. Миларепа – тибетский аскет, проповедник и поэт, достигший, по преданию, состояния Будды. Он жил с 1040 по 1123 гг. Тибетская устная и письменная традиция хранит огромное количество духовных стихов Миларепы.

Снято просто но опрятно. Бутан все таки. Миларепа побрел в горы учиться магии у великих гуру с изначальной целью отомстить родственникам, которые после смерти отца Миларепы держали их с матерью фактически на правах слуг, забрав при этом все имущество. И великие гуру зная о мести – все таки научили Миларепу обращаться со стихиями. Миларепа штормом и молниями разрушает дома нечестивых дядьев и теток. Гибнут люди. Люди решают мстить Миларепе. Одновременно содеянное мучает молодого мага. В минуту бегства от погони его укрывает старый монах. Монах читает книгу.
– Что ты читаешь? спрашивает Миларепа.
– Слова Будды. – отвечает монах.
– И что говорит Будда?
– Прекрати негативные действия, способствуй позитивной активности, и покоряй свой ум.
Видимо развитие сюжет получит во второй части фильма. (это была первая)